🇳🇱【荷蘭】濃縮梵谷的一生:梵谷博物館 Van Gogh Museum, Netherlands

Thanks_Van Gogh Museum

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梵谷舉世聞名,導致我不知該怎麼下筆,才能將這篇文章寫好寫到自己滿意?特此還把在博物館中購買的梵谷自傳從頭到尾讀一遍,為的是更了解梵谷也衷於自己的情感。

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在阿姆斯特丹短暫停留數日,有太多地方想去,不過逛博物館比想像中需要更多時間,早上逛完跳蚤市場之後就沒有其他行程,只有梵谷博物館,而這決定是正確的,約莫下午近三點抵達,一直到晚上九點閉館後才離開,扎實六小時的藝術洗禮,非常滿足。

這天是4/27國王節,整個荷蘭都是橘色一片,宛如一場橘色嘉年華,我們也穿上橘色衣服、頭戴橘色棒球帽、圍著橘色圍巾,在今日,有橘色就對了。

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阿姆斯特丹許多博物館都需要事先預約,建議前3-5天上官網預約梵谷博物館,當天直接去可能會撲空無法入內參觀。在門外大家井然有序排隊,同時秀出手機中的預約資訊讓工作人員查看。

在外頭排隊時,瞄到現在有Van Gogh & Japan特展,很想把博物館全部逛完,就看看時間允不允許吧。

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梵谷博物館落成於1973年,現在主要入口的建築是1999年由日本建築師黑川紀章設計,成為醒目又具有標誌性建築。

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進館之後,先租借語音導覽器,有中文真的好感動,除了可近距離欣賞梵谷畫作外,搭配解說也可知道梵谷的心路歷程與人生觀等,強烈建議租借。梵谷博物館運行行之有年,語音導覽器也不是只能聆聽,還有很多番外篇,像是介紹一幅畫作結束後,語音器的畫面會有當年梵谷住的病院真實照片、或是試著調出和梵谷畫中某種顏色一樣,可在螢幕上調色等,是很好玩的工具,不是只有解說功能而已。

梵谷的生平事蹟不再贅述,可以上維基百科查閱。博物館中共有四層樓,請依照順序慢慢逛上去,因為梵谷的生平、畫作是照著年代排列,每個時期的畫風也不一樣,不要像我自以為聰明從四樓往下逛,當我看到《樹根》時,解說器說這幅是遺作,讓我圈圈叉叉想著我才剛開始逛就看遺作這樣對嗎?不過又很懶得移動,將錯就錯逛吧,反正怎樣都是會看完全館,只是順序跟別人不同罷了。

特展Van Gogh & Japan在B1,想著梵谷跟日本有何關係的同時,也開始逛起主要展區。

▣ 文章中的梵谷畫作已得到梵谷博物館的使用權 ▣ 為了文章排版,畫作沒有依照年代順序

梵谷的一生雖然短暫,從27歲那年才決心成為畫家,憑著自身努力與天賦,短短的10年創作生涯,留下860幅油畫、1200多張素描、信中速寫、水彩等紙上作品及820封書信,讓現代的我們,可以一窺梵谷的崛起與消逝。

(逛博物館有寫筆記的習慣,前半段有寫筆記,後半段深怕看不完所有展覽,就沒有寫筆記了)

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The Potato Eaters (吃馬鈴薯的人)
Vincent van Gogh, April-May 1885

昏暗燈光下,一家人正在吃著馬鈴薯,少女平穩倒著咖啡,其餘的人手部皆在桌上,取用熱騰騰的馬鈴薯。此畫顏色多為灰黑色調,梵谷說這是靠自己勞動過後才有的晚餐,是很真實的農民生活。這幅畫中有五位人物,最初的構圖只有四位,重畫之後又增添一位,這幅畫是梵谷精心雕琢許久才完成,也是他第一次完成大幅的人物畫作,同時梵谷對它非常滿意,但是弟弟西奧的反應卻覺得過於陰鬱。

〝要做些什麼準備。我已經完成了所有的頭像,甚至是精心地去完成的 – 但我卻當即決絕地重新畫了一遍,現在所用的是那種特別灰頭土臉的馬鈴薯的顏色,當然是沒有削皮的了。〞梵谷寫給弟弟西奧的信,1885/5/2

提到農民,梵谷在1883-1885年都跟農民們生活,也大量為農民作畫,藉此練習人物肖像。

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Self-Portrait with Grey Felt Hat (戴著灰色氈帽的自畫像)
Vincent van Gogh, September-October 1887

梵谷這一生為自己畫過很多自畫像,因為沒有錢請模特兒,顯然鏡子比模特兒要便宜,可透過鏡子看自己並仔細觀察細微。自畫像中的眼珠顏色經常不同,是要練習運用色彩。

此時的梵谷已在花都巴黎,大量吸收印象派、點彩畫作,也結識許多藝術家,如高更、畢沙羅等,面對巴黎走在前面的藝術創作,梵谷意識到以前的畫作已不符時宜,不再畫昏暗的風景與人物,開始用鮮豔的顏色,正在建立「梵谷風格」。

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The Sower (播種者)
Vincent van Gogh, November 1888

1854年起在歐洲掀起一陣「日本熱」,人們開始收藏日本的瓷器、扇子、藝術品等,梵谷則熱愛浮生繪,收藏近600多幅,這幅《播種者》則受到浮生繪畫風啟發,前景是大樹特寫,被圖像邊緣所切斷。一位法國評論家從《播種者》像是看到梵谷本人一樣,他說梵谷是一位喚醒藝術世界的先知。

〝這裡有一幅我正在創作的新油畫,另一幅《播種者》的草圖。檸檬黃色的巨大圓盤是太陽。黃綠的天空飄著粉色的彩霞。田地是紫色的,播種者的樹是鐵藍色〞梵谷寫給弟弟西奧的信,1888/11/21左右

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The Yellow House (The Street) (黃房子 街景)
Vincent van Gogh, September 1888

1888年梵谷在法國南部阿爾勒居住時,也迎來創作的鼎盛時期。他找到自己獨特而富有表現力的繪畫方式,顏料濃厚的線條有時帶有稜角,有時又會變成彎曲的線條,畫筆表現風格時而豐富動感,時而鬆散有力,也是直至今日最容易被識別出來的,梵谷希望用這樣的方式畫畫,讓所有人都看懂。

當年春天,梵谷希望在南方也建立一個「南方畫室」力邀他的藝術家朋友們齊聚共同生活與創作。有了西奧的支持,梵谷邀來欣賞已久的高更到阿爾勒,黃房子正是他們居住的地方。

〝我住的這所房子,外牆塗的是鮮奶油一般的黃色,百葉窗是耀眼的綠色,位於陽光充足的廣場上,那裡有個種著梧桐樹、夾竹桃、金合歡的綠色花園。屋裡的牆全部粉刷成白色,地上鋪著紅磚。上面是湛藍的天空。我在這裡可以生活、呼吸、思考、畫畫〞梵谷寫給妹妹威廉敏的信,1888/9/9和9/14

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Sunflowers (向日葵)
Vincent van Gogh, January 1889

為了歡迎高更這位梵谷極為崇拜的畫家到「南方畫室」中一同生活與創作,梵谷用自己的畫裝飾房間,其中包含《向日葵》系列。

梵谷一共畫了五個版本的《向日葵》,第一版畫於1888年8月,正是向日葵盛開的季節,其他四幅畫都在後面完成。他用三種黃色調,沒有別的,色彩達到光芒四射的和諧效果。

梵谷也大量以田園景色、花卉靜物為主題,因為這些自然題材有耐心又不花錢,是很好的繪畫對象。以此幅《向日葵》來說,梵谷仔細觀看現實中的向日葵,再插進瓶子中細心描繪,每一朵花面對的方向都不一樣,型態、顏色也不一,即使牆壁、花瓶也都是黃色,卻掩蓋不住黃色向日葵的風采。

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Vincent van Gogh Painting Sunflowers (繪向日葵的文森梵谷)
Paul Gauguin, 1888

在這幅畫中,高更畫梵谷正在畫向日葵,可是,向日葵不會在十二月開花。高更喜愛憑想像作畫,讓畫面更有想像力,畫作中的向日葵有綠色、黃色色帶,花朵形狀也很奇怪…

梵谷非常景仰高更,邀請他到「南方畫室」小住一陣,高更也欣然赴約。起初他們的合作有著火花也很有收穫,但漸漸地,他們之間的摩擦越來越劇烈,除了個性不同外,對於作畫的想法也有衝突:梵谷認為藝術家要依憑自然、真實去創作,高更則偏重於想像力,為此,兩人爭論不休,高更曾說過:「總的來講,我們難有共識,尤其是在繪畫藝術方面。」

同年12月23日,兩人發生激烈爭吵,高更揚言要離開,導致梵谷在精神錯亂下割下自己的左耳(是割下整個左耳還是耳垂,至今已不可知),並用報紙包起來送給附近花街的妓女。西奧接到高更的緊急電報,趕緊趕到醫院,憂心問醫生病情會不會好轉?醫生們也不敢斷言,只說無法確定。事後高更回憶,梵谷拿剃刀威脅自己,而梵谷則表示回想不起來那晚自己做了什麼。自此,高更再也沒有見過梵谷,兩人還是維持通信,關係要比見面時好多了。

「割耳事件」之後,梵谷自願到精神療養院養病,狀態好的時候能作畫,發病時他並不知道自己在做什麼,不過油畫和素描可以撫平他的心情,也讓他消磨許多漫長時光。入院初期,醫師不讓他外出活動,梵谷就在病房中創作,透過小小的窗戶看著景色作畫,慶幸的是,從他的臥房看出去是塊玉米田和遠處的阿爾卑斯山脈,對他來說已足夠。同時,看到田間勞動的農民使他感到欣慰,四季更迭、農民的播種收穫,讓梵谷看到生死的循環,也有所感悟。

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Irises (鳶尾花)
Vincent van Gogh, May 1890

這幅花卉靜物畫,梵谷運用對比色達到最佳效果:通過把紫色花朵放在黃色背景中,更加凸顯鳶尾花的優美外觀型態。儘管這些鳶尾花已慢慢褪色變成了藍色,這幅畫仍然保留強烈的視覺效果。若仔細看,會發現每朵花瓣的樣貌都不同,是各種深淺不一的藍,連垂枝的花也很有張力。

這幅畫是在精神病院療養時期所繪製,簡單的花卉透過梵谷的筆觸,更顯生命力。這幅畫的油墨特別厚重,花了一個月才全乾。另一幅同系列白花瓶白背景的鳶尾花在美國紐約大都會博物館展出。

文章閱讀:【紐約】大都會博物館|Metropolitan Museum of Art(下)

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Wheatfield under Thunderclouds (暴雨來臨前的麥田)
Vincent van Gogh, July 1890

在梵谷生命最後幾星期,在奧維爾Auvers周圍的麥田創作幾幅讓人印象深刻的作品。他想在這些作品表達「極端的孤獨與悲傷」,同時在大自然中作畫可以治癒、改善自己的心情。

這幅畫已經蛻變為典型的梵谷畫作,近距離看就是一堆厚重顏料、線條、捲曲組成,遠看則是暴雨來臨前的麥田,令人歎為觀止。

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Wheatfield with Crows (麥田群鴉)
Vincent van Gogh, July 1890

人們通常認為,這幅畫預告了梵谷自殺的悲劇結局,這並不奇怪,然而實際上,在這幅畫之後,梵谷還創作過幾幅較為樂觀的畫作。

梵谷在法國奧維爾Auvers度過生命最後的時光。梵谷覺得麥田浩瀚的像是大海,天空的感覺給人很悲傷。畫中的鴉群像是被驚擾後飛起,也或許,是因為梵谷走近而驚動群鴉飛舞。

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Self-Portrait as a Painter 
Vincent van Gogh, December 1887-February 1888

梵谷博物館中展示了梵谷的調色板,他說自己唯有在畫架前才能感到快樂。想像一下梵谷作畫的情景,揮灑色彩又充滿自信的模樣。

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Letter from Vincent van Gogh to Theo van Gogh with sketch of The Potato Eaters

博物館中也展出大量梵谷與弟弟西奧、朋友們的書信,經常在書信中有著速寫、插畫等,這封信中的插畫是The Potato Eaters (吃馬鈴薯的人)草圖。

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Letter from Vincent van Gogh to Theo van Gogh with 12 sketches

梵谷的藝術家生涯不過十年,卻留下驚人的畫作,且後人對他有著相當程度的瞭解,也歸功於梵谷經常毫不保留、真切寫信給親近的弟弟西奧與其他友人們。在拼湊之後,相當程度還原了梵谷。梵谷的文筆細膩動人,也展現他在追求藝術過程中的動機與個人奮鬥,也可看出他所處的時代和他讀過的著作。書信對梵谷來說,不但是聯絡用,更是傾訴思想跟感情需求。高達820封信,向後人展示梵谷的思想和內心世界,是這位藝術家最感人的「自畫像」。

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眼看展覽也不是一時半會兒可以看完,此時兩眼發昏四肢無力,是該進食補充一些能量。就近在館內一家店用餐。

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這天正逢國王節,所有迎面而來、擦肩而過的人們都把橘色穿在身上。

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店內有賣輕食、熱食,本想吃點小蛋糕、熱茶止饑即可,但是H先生說:「以妳這樣的看展速度,一下近距離看還要寫筆記,差不多要看到閉館,直接吃正餐吧!」

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博物館中的午晚餐:炒麵、照燒雞腿、雞肉串、巧克力甜甜圈、奶油葡萄麵包、草莓檸檬水,同時不斷翻閱手中資料,一面飛快想著還有哪幾樓還沒看,啊,還有日本特展。

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正式進入特展區:Van Gogh & Japan。一直很納悶梵谷跟日本有什麼關係?梵谷很喜歡去日本玩嗎?直到逛完特展才弄懂原委。上述提過,1854年起在歐洲掀起一陣「日本熱」,梵谷熱愛浮生繪,收藏高達600多幅,其中有幾幅最喜歡的浮生繪還一直收在身邊,搬到哪就帶去哪,也是看完特展後,才發現畫作中其實有出現日本的影像,只是之前都未曾留意過。

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Courtesan (after Eisen) 
Vincent van Gogh, October-November 1887

這幅油畫是仿溪齋英泉《花魁》,不過梵谷自己增添了右邊的竹子、下方的青蛙、左上的紅鶴等,構成這幅色彩豔麗充滿濃郁日本情懷的畫作。

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Bridge in the Rain (after Hiroshige) (雨中的橋:仿歌川廣重)
Vincent van Gogh, October-November 1887

梵谷此畫的顏色比原作更為鮮豔飽滿,值得玩味的是,畫作四個邊框,梵谷自行加上其他印刷品上的日本字符。

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Undergrowth with Two Figures
Vincent van Gogh 1890

這幅畫作是很典型的日式梵谷風格,日式在於樹木都是被切斷只留下樹幹,也是梵谷受到日本版畫影響所創作。

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Self-Portrait with Bandaged Ear
Vincent van Gogh 1889

割耳事件後,到醫院包裹傷口,之後梵谷又畫了一幅自畫像,畫中的他裹著紗布,頭戴厚重毛帽、身穿大衣,可見當時是隆冬。右上角是是他最喜愛的浮生繪,也畫在這幅畫中。

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Almond Blossom (杏花開)
Vincent van Gogh, February 1890

1890年1月31日,西奧和約生了兒子,西奧在同一天寫信給哥哥說:「就像我們所說的,我們給他取了你的名字,我希望他能跟你一樣頑強、勇敢。」梵谷畫這杏樹枝上盛開的花朵象徵新生命。

同樣的名字讓梵谷家族心靈更為親近,正是這位姪子文森威廉在日後創立梵谷博物館。

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Woman Rocking the Cradle (Augustine Roulin)
Vincent van Gogh 1889

梵谷說:「她有一雙漂亮又有用的眼睛」。這名保母握著手中的繩線,更多沒有畫出來的是搖籃跟孩兒。這幅畫受到日本版畫影響,顏色豐富又搶眼,但是整幅畫不是立體呈現,都是一個面上,也是後期梵谷創作的元素之一。

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La Crau with Peach Trees in Blossom
Vincent van Gogh 1889

梵谷推崇日本藝術家在大自然中過著簡樸的生活,他曾寫信給好友說:「因為這裡空氣那樣明朗,周遭的色彩那樣絢爛,讓我覺得這裡像日本一樣美。」

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The Bedroom (臥室)
Vincent van Gogh, October 1888

梵谷使用互補對比色:紅色配綠色、黃色配紫色、藍色配橙色,這些顏色組合,在很大程度上使梵谷這幅作品充滿感染力,可見這幅畫剛完成時,這種效果會更明顯。

住在阿爾勒時,梵谷在房間中畫了這幅畫(一共畫了三個版本),他用簡單的傢俱和牆上自己的作品裝飾房間。明亮的顏色意味著絕對的休息或睡眠。

當時逛本館時,一直找不到這幅《臥室》,最後在日本特展中終於看到,雖然有點想不懂,但逛完一輪下來後,發現,這幅畫也是梵谷特地使用日本繪法:平面繪畫,並寫信告訴弟弟西奧:「我故意在內部夷為平地,並將陰影留在外面,這樣看起來就像日本印刷品。」

梵谷在書信中還原了臥房的顏色:「牆壁是淺紫色,而且地板鋪的是紅色磁磚」,經過歲月流逝,現在牆壁變成藍色,地板變成褐色,試著用一些想像力,在腦海中還原成梵谷的顏色吧!

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總覺得逛完梵谷博物館,好像有一部分的我停留在博物館,久久不能自己,在紀念品店買了一本梵谷繪畫自傳(看完之後覺得好悲傷…),還有幾張明信片收藏用。日後想起梵谷時,還能翻閱手邊這本書籍,遙想曾凝視著他的畫作,也讓我感動莫名。

梵谷博物館 Van Gogh Museum
web_https://www.vangoghmuseum.nl
add_ Museumplein 6, 1071 DJ Amsterdam, Netherlands
tel_+31 20 570 5200
note_請上官網預先購買門票


荷蘭 旅行記事:https://ivyleetravel.com/category/2018-netherlands


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